Comment monter sa pièce de théâtre ?

La mise en scène d’une pièce de théâtre est un voyage qui mêle créativité, collaboration et organisation. Si vous souhaitez monter votre pièce de théâtre, ce guide est fait pour vous. Découvrez 10 étapes clés pour concrétiser votre projet artistique.

1. Choisir la pièce

La première étape pour mettre en scène sa pièce de théâtre est la sélection de l’œuvre. Vous pouvez mettre en lumière une création personnelle ou bien opter pour une pièce déjà existante.

Pour les pièces déjà existantes et qui appartiennent au domaine public, Théâtre Classique est un site qui répertorie la plupart des grands classiques du répertoire français. Si, toutefois, vous optez pour une pièce soumise aux droits d’auteur, il sera nécessaire d’obtenir une autorisation auprès de l’entité adéquate, telle que la SACD. Dans tous les cas, le choix de la pièce n’est pas une mince affaire (choisir, c’est renoncer 😅) mais courage !

2. Trouver le théâtre

Le choix du théâtre est une étape fondamentale, alors prenez le temps de bien examiner certains aspects tels que la jauge du théâtre, sa configuration, ses équipements techniques, ainsi que sa disponibilité et le coût de la location.

Nous verrons, d’ailleurs, dans un futur article comment faire programmer son spectacle dans un théâtre. J’essaierai de vous donner l’ensemble des étapes nécessaires pour soumettre sa demande et s’assurer des meilleures chances de voir sa production prendre vie sur scène.

3. Planifier et organiser

Quand vous aurez choisi votre pièce et sélectionné le théâtre, ce sera ensuite le temps de faire le planning des répétitions, déterminer votre budget, et constituer votre équipe. Une bonne équipe, c’est la base 😊. Elle sera composée, entre autres, de vos acteurs et actrices, de vos techniciens et techniciennes, des costumiers et costumières… Et, bien sûr, chaque membre aura un rôle essentiel !

4. Faire passer des castings

Vous allez devoir maintenant auditionner les acteurs et actrices qui incarneront les personnages de votre pièce. Pour les dénicher, il existe pas mal de sites de casting où vous pouvez déposer vos annonces (cinaste.org, la newsletter de l’acteur, artcena…), ainsi que les réseaux sociaux. Il s’agira de découvrir les artistes qui correspondent à chaque rôle, tout en veillant à ce qu’ils s’intègrent au mieux avec le reste du groupe.

5. Analyser le texte

Lire la pièce avec l’ensemble de la troupe est très bénéfique : dans le jargon, on parle de “lecture à la table”. Elle nous permet de discerner les thèmes principaux de la pièce, d’analyser l’évolution des personnages et de saisir les moments clés de l’intrigue. C’est aussi le moment où vous pouvez proposer à vos interprètes des directions qui pourront évoluer dans l’étape suivante.

6. Pratiquer et répéter

Répéter permet de découvrir, au fur et à mesure, dans un travail de recherche, la forme que prendra la pièce. C’est l’épicentre de la mise en scène. Laissez libre cours à votre créativité, soyez à l’écoute de vos artistes, amusez-vous et ça sera super !

7. Penser aux décors et aux costumes

L’univers visuel de votre pièce pourra être enrichi par des décors et des costumes. C’est indéniable. Si vous pouvez collaborer avec des designers, des costumiers ou des créateurs, c’est une grande chance. Sinon, au boulot ! Et comme le dit Zazie dans The Voice : “T’as un univers !”. Soit dit en passant, l’usage du tréteau nu, à la manière de Jacques Copeau (1) ou ce qu’Antoine Vitez appelait “la scénographie de l’acteur seul” (2), c’est-à-dire un spectacle sans décors ni accessoires, peut aussi être un choix intéressant.

8. S’occuper de la technique

L’éclairage, la sonorisation, les effets spéciaux demandent une attention particulière. Ne snobez pas l’équipe technique. Ce sont les artistes de l’ombre et sans eux pas de lumière ! Ils vous aideront à concevoir un environnement sonore et visuel qui sublimera votre récit. Victor Hugo disait : “La forme, c’est du fond qui remonte à la surface”.

9. Faire la promotion du spectacle

Sans promo, pas de show ! Utilisez les médias sociaux, les affiches et le bouche-à-oreille pour promouvoir votre pièce. En parlant promo, sachez que nos artistes seront sur scène les 3, 4 et 5 juin prochains pour présenter l’aboutissement de leur travail. Deux classiques qu’on ne présente plus “Les Fausses Confidences” de Marivaux et “On ne badine pas avec l’amour” de Musset. Pour réserver vos places, c’est par ici : Éveil de l’Acteur – Spectacles.

10. Ouvrir les portes

Ça y est ! Vous avez vendu vos places. Le théâtre est complet. Le grand soir est arrivé. Bien sûr, toutes ces étapes sont des lignes directrices. Il vous suffira peut-être parfois simplement d’écouter votre instinct pour prendre les bonnes décisions. “Merde. Merde. Merde.” Comme on dit avant de monter sur scène. Et j’ai envie de vous souhaiter le meilleur dans vos projets et que vos rêves se concrétisent !

Cédric Keller – Comédien et professeur à l’Éveil de l’Acteur

Sources : (1) Les nouveaux cahiers de la Comédie-Française – Jacques Copeau » (Cahier n°12, La Comédie-Française, Avant-scène théâtre). (2) Le Théâtre des idées (Antoine Vitez, Gallimard).

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“Tâcher d’atteindre à une compréhension. C’est une illusion et c’est une vanité, mais je crois qu’elle est le fait de tous ceux qui exercent un métier ou une fonction avec goût”

Louis Jouvet